2019年11月13日、14日，國家一級作曲、碩士研究生導師、雲南省委宣傳部文藝創作中心專家、雲南省音樂家協會副主席劉曉耕教授應邀莅臨音樂學院展開學術活動，先後舉行了題為《民族母語在當代合唱寫作中的運用》的學術講座及作曲大師班。活動由英国正版365官方网站作曲系主任丁鈴教授主持。

劉曉耕教授共創作了數十部音樂作品，包括交響樂、舞劇、合唱、獨唱等，作品體裁非常廣泛。其中有的發表在國家級期刊，有的多次獲中宣部、文化部、廣電部頒發的國家級和省級獎項。代表作有交響樂《多沙阿波》、三重唱《一窩雀》、合唱《小河淌水》《回家》《阿細跳月》、舞劇《母親河》《傈僳人》等。

13日上午9:40，劉曉耕教授《民族母語在當代合唱寫作中的運用》學術講座在學術報告廳舉行。此次講座，劉曉耕教授從個人近年來的合唱作品創作展開，将其創作理念、技術手段、母語文化特色運用等方面與在座師生進行了交流分享，從而探讨民族母語在當代合唱創作中的問題。

劉曉耕教授首先為師生們分享了自己的作品以及多年來的創作經驗。他以山、水、天、地、人、神作為理解音樂背景文化的出發點，對自己在民族音樂創作方面的經驗進行了總結：一是要用音樂人類學的觀點去理解不同地域、不同民族的音樂形态。即無論在創作音樂還是聆聽音樂的過程中，都要在文化中理解音樂，在音樂中體現文化，更加關注音樂背後的文化語境，思考音樂形象、形态或者造型等方面的本源從何而來。二是以敬畏之心去接近民族民間音樂，行萬裡路、親身體驗，取到真經。提醒同學們在創作中，材料的工程是網絡替代不了的，必須像蜜蜂采蜜慢慢構築蜂巢。三是要在培養專業技能的同時，培養多重聽辨能力和審美傾向。

劉教授展示了多個不同民族的民間音樂片段，以此引出民族音樂與世界音樂的對比，指出二者實際隻有一步之遙，發現民族音樂的美并發現民族音樂中的現代因素，是我們将民族音樂與世界音樂拉近距離的關鍵因素。同時，他還以個人創作的《納西古調—尋》《撒裡啰》《撿螺歌》《薩》《今晚月亮要出嫁》《紋身》等作品為實例，闡釋了民族母語在民族合唱作品中裂變與發展的重要性。他将其稱之為“母語元素作曲法”，這主要體現在音調、音響、聲部層次等方面，注重創作中音樂畫面感的呈現以及多個不同地區特殊民族母語（經文）的混合運用與裂變，而不僅局限于曲式結構等表象的創作。它與傳統民族合唱不同的是更有空間感和器樂化，在裂變中運用音塊，十二音、十二平均律、不協和和弦與音程等元素使傳統民族合唱更有現代感。

講座最後，劉教授與在場師生開展學術互動，耐心地解答了師生們提出的問題。

劉曉耕教授講學

講座現場

劉曉耕教授與在場師生互動

合影留念

14日下午15:30，劉曉耕教授在音舞樓506教室舉行大師班。他針對我院作曲系學生創作的合唱作品給予了指導與建議，并讓在場學生參與作品演唱，感受聲部之間的音響效果，指出學生作品中人聲音區與音域的控制、旋律線條的起伏、襯詞的可唱性、音色的轉換與層次感、混聲合唱中和聲搭配與排列以及音響的布局等問題。同時也稱贊了學生們作品中的閃光點，鼓勵他們大膽地進行合唱創作，激發了大家的創作積極性。

大師課最後，劉教授總結了民族合唱的發展與思考中的種種問題，并與師生們互動讨論。

劉曉耕教授點評我院學生合唱作品

大師班現場

合影留念

此次講座與大師班，劉曉耕教授以他豐富的創作經驗以及别具一格的創作技法為師生們開啟了創作思路的新維度，嚴謹而細緻的點評使師生們醍醐灌頂，受益匪淺，也為作曲系師生今後在合唱作品的創作中提供了新角度，拓寬了創作思路。

審核：曾    誠

文字：許天戈

圖片：黎慧珊、黃聖文

編輯：林慧思