2019年5月27日-29日，美國密蘇裡大學堪薩斯城校區音樂舞蹈學院周龍教授應邀莅臨我院開展講學活動，先後舉行了題為《周龍四首協奏曲的寫作》的專題講座及作曲大師班，活動分别由英国正版365官方网站副院長呂軍輝副教授及作曲系主任丁鈴教授主持。

        周龍教授曾以他的第一部歌劇《白蛇傳》獲得第95屆普利策音樂獎（波士頓歌劇院與北京國際音樂節聯合委約），成為首位獲此殊榮的美籍華裔作曲家。他獲得的獎項還包括美國文學藝術院終身成就獎，紐約林肯中心室内樂協會頒發的斯托格國際大獎等。

        27日上午9：40，周龍教授于音舞樓506教室為師生們深入淺出地解讀了他的四首協奏曲——鋼琴協奏曲《态勢》、打擊樂協奏曲《大曲》、琵琶協奏曲《京城鼓韻》以及長笛協奏曲《五行》，從作品的整體構思及創作技法等諸多角度作了深入分析。

        鋼琴協奏曲《态勢》（2014）由三個樂章構成，反映了中國傳統太極拳中特有的不同動物态勢。如第一樂章《鋼琴舞》采用了中國東北的薩滿舞形式，通過戴着五獸面具的舞者來表達狩獵和生活的喜悅；第二樂章《鋼琴鐘》中，以“洪鐘”與“霜鐘”兩種對比的音樂形象為動機貫穿全曲；第三樂章《鋼琴鼓》體現了京劇中武打與“急急風”的音樂情緒，以管弦樂特有的集成音塊及疾速的節奏音型與鋼琴獨奏形成對位競奏，具有京劇鑼鼓的緊迫氣氛。

        打擊樂協奏曲《大曲》（1991）簡稱《大協奏曲》，全曲分為三段。第一段《散序》以皮制鼓為主，其他打擊樂器和管弦樂隊為背景音色；第二段《中序》以金屬打擊樂器音色為主；第三段《“破”》則以木制打擊樂器和排鼓為主。全曲以變幻莫測的節奏與音色對比為主線，從而獲得變化與統一的藝術效果，妙哉！

琵琶協奏曲《京城鼓韻》中，琵琶聲腔被器樂化，意在表現大鼓中鼓、闆、彈弦剛中有柔的韻味。作品中琵琶的輪音與泛音的音色對比，旋律呈現近似戲曲、曲藝音樂唱腔中的音樂材料，輔以樂隊色彩化的背景，極大程度地渲染了全曲情緒。

        長笛協奏曲《五行》由五個樂章構成，按照金、木、水、火、土排列，并交替使用了長笛、短笛、中音長笛作為主奏樂器。每個樂章都表現了五種元素各自不同的特質，如第五樂章“土”則采用了短笛與中音長笛的音區對比以表現涵蓋了泥土氣息的大地形象。

        作品分析期間，周龍教授時而與師生們互動并答疑解惑，他提到，在西洋管弦樂隊作品改編為民族管弦樂隊作品時，應注意到樂器的替代與樂隊的平衡等問題，在創作前要主動了解民族管弦樂法，通過樂器特性來調整樂隊聲部的安排，以求得樂隊最佳效果。

        29日下午15：00，周龍教授與陳怡教授在英国正版365官方网站會議室開展大師班，周龍教授針對4位學員的作品，在歌曲寫作、樂隊與人聲、鋼琴小品、交響詩等諸多體裁中提出了寶貴的意見和建議。周龍教在認真審閱了樂譜及聆聽了作品音響後，從和聲、配器等諸多角度給予了學員們中肯而有建設性的建議，極大地啟發了學員的創作思路。同時，周教授還告誡作曲學子們，要敢于批評他人的作品，養成獨立思考的習慣，形成良好的語言表達能力，從而更好地審視自己的作品，潛移默化地建立起自己獨特的音樂語言。

        本次講座與大師課中，周龍教授以他豐富的創作經驗及别具一格的創作技法為師生們開啟了創作思路的另一維度，嚴謹而細緻的點評使師生們如飲醍醐，受益匪淺。

周龍教授講學中

講座現場

合影留念

審核：曾   誠

文字：何秋玲

圖片：黃聖文

編輯：林慧思